Charlie Puth menggunakan AI sepenuhnya.
Moises, sebuah perusahaan teknologi musik, pada hari Rabu mengumumkan bahwa Puth, penyanyi nominasi Grammy, telah ditunjuk sebagai chief music officer, sebuah peran yang memandu arah kreatif dan produknya.
“Setiap musisi yang saya kenal menggunakan Moises, dan saya telah menggunakannya dalam proses kreatif saya selama bertahun-tahun,” kata Puth dalam sebuah pernyataan. “Ini membuka kemungkinan-kemungkinan yang biasanya memakan waktu berjam-jam atau pengaturan studio yang mahal, baik itu mengisolasi vokal untuk mempelajari teknik atau bereksperimen dengan aransemen secara real time.”
Selama beberapa tahun, terdapat perdebatan kontroversial di Hollywood mengenai regulasi AI. Banyak pelaku kreatif tetap waspada terhadap teknologi AI, terutama ketika melibatkan kemampuan pembuatan konten.
Namun dalam beberapa bulan terakhir, semakin banyak perusahaan AI yang mendorong untuk mencapai kesepakatan lisensi dengan talenta di berbagai sektor – mulai dari film dan TV hingga video game – untuk menghindari pukulan balik dari artis yang khawatir suara dan kemiripan mereka digunakan tanpa persetujuan mereka.
Khususnya, platform penghasil suara AI ElevenLabs bekerja sama dengan aktor seperti Matthew McConaughey dan Michael Caine untuk melisensikan suara terkenal mereka untuk penggunaan audio generatif. Penyanyi Liza Minnelli juga berkolaborasi dalam album buatan AI yang dibuat oleh perusahaan.
Puth telah menjadi pendukung publik eksperimen AI.
Pada tahun 2023, ia termasuk di antara segelintir selebritas yang menjadi orang pertama yang menandatangani kemitraan musik AI. Puth berkolaborasi dengan Google agar suaranya tersedia untuk soundtrack YouTube Shorts yang dihasilkan AI.
Dia juga telah lama menjadi pengguna Moises, dan baru-baru ini bermitra dengannya untuk meluncurkan kontes “Jam Sessions” untuk para penggemarnya.
“AI, jika dilakukan dengan benar, tidak akan menggantikan musisi,” kata Puth dalam pernyataannya tentang peran barunya.
Moises, yang didirikan pada tahun 2019 sebagai layanan bertenaga AI yang dipasarkan kepada musisi, terutama digunakan untuk mengisolasi vokal dan instrumen, yang sering kali diperlukan dalam remix atau pengambilan sampel lagu. Perusahaan – yang memiliki 70 juta pengguna di seluruh dunia – juga mempromosikan alat untuk mendeteksi dan mengubah kunci lagu atau untuk mendeteksi dan menghasilkan akord gitar yang benar untuk lagu.
Tahun lalu, mereka melakukan terobosan lebih jauh ke dalam AI generatif dengan membangun studio musik yang dilengkapi AI yang memungkinkan pengguna menghasilkan batang lagu, file musik individual yang membentuk trek, dengan memasukkan perintah teks atau cuplikan audio mereka sendiri sebagai referensi.
Salah satu pendiri dan CEO Geraldo Ramos mengatakan dia ingin membedakan Moises dari generator musik AI “di mana Anda cukup menekan keyboard dan mendapatkan lagu lengkap.”
“Anda dapat menghasilkan elemen penyusun musik dengan teks. Jadi, misalnya, Anda dapat memulai dengan gitar dan berkata, ‘Saya ingin bass di sini yang funky dan groovy.’ Dan kemudian menciptakan bass yang sesuai dengan input awal Anda,” kata Ramos. “Tetapi Anda tidak bisa hanya beralih dari nol ke satu lagu penuh hanya dengan satu perintah. Kami tidak menawarkan solusi itu.”
Ramos mengatakan Puth juga menggunakan platform tersebut menjelang penampilan lagu kebangsaan Super Bowl.
Puth memuat lagu ke Moises untuk berlatih dan juga menggunakannya untuk bereksperimen dengan berbagai kunci dan elemen lain untuk album mendatangnya, “Whatever’s Clever!”
Dalam beberapa bulan terakhir, perusahaan rekaman juga mencoba merangkul kebangkitan AI dalam musik dengan menegosiasikan kesepakatan yang memberikan kompensasi kepada artis manusia.
Akhir tahun lalu, Universal Music Group dan Warner Music Group menandatangani kesepakatan lisensi besar dengan studio musik AI Stability AI dan Udio — dengan kedua label musik tersebut menyelesaikan tuntutan hukum pelanggaran hak cipta terhadap Udio. Sekitar waktu yang sama, UMG, WMG dan Sony Music Entertainment juga mengumumkan perjanjian lisensi AI terpisah dengan Klay, sebuah perusahaan teknologi musik kecil yang berbasis di Los Angeles.
Banyak dari kesepakatan lisensi tersebut lahir dari penolakan dan kekhawatiran para seniman terhadap penggunaan karya dan kemiripan mereka untuk melatih model AI tanpa izin atau kompensasi. Pada tahun 2024, lebih dari 11.000 profesional kreatif menandatangani surat terbuka yang menyerukan pelarangan penggunaan seni manusia untuk melatih kecerdasan buatan tanpa izin.
Moises juga telah mencapai kesepakatan lisensi dengan penyanyi untuk model suara AI miliknya. Ramos mengatakan perusahaannya meminta mereka merekam suara mereka di studio selama sekitar satu minggu, membayar waktu mereka dan melisensikan vokal yang mereka hasilkan. Kemudian, katanya, sebagian dari pendapatan langganan platform tersebut dibagi di antara para penyanyi tersebut secara berulang.
Ketika musik yang dihasilkan AI berkembang biak secara online, beberapa pendengar menyesali penggabungannya secara diam-diam ke dalam layanan streaming. Tahun lalu, sekitar 6.300 pengguna Spotify memberikan suara dalam jajak pendapat langsung agar platform tersebut “memperkenalkan label yang jelas untuk lagu-lagu yang dihasilkan AI dan memberikan opsi untuk memfilternya sepenuhnya.”
Industri juga berjuang dengan teknologi. Harvey Mason Jr., presiden dan CEO Recording Academy, mengatakan kepada Billboard pada bulan Desember bahwa cara Grammy menangani musik yang dihasilkan atau dibantu AI adalah “bagian terberat dari pekerjaan saya.”
Dia mengatakan dia telah melihat kegunaannya mulai dari seseorang yang membuat seluruh lagu hingga seseorang yang memproduksi seluruh lagu sendiri dan kemudian melengkapi informasi kecil dengan AI.
“Orang-orang profesional ini umumnya berada di tengah-tengah, dan mereka menggunakannya sebagai alat,” kata Mason. “Mereka membuka sesuatu ketika terjebak pada sebuah lirik, atau mereka mencoba menemukan 15 hal yang berima dengan ‘ini’. Selain itu, orang-orang menggunakannya sebagai inspirasi, bukan sekedar mengambil apa yang diberikannya kepada Anda. Mereka hanya menggunakannya sebagai titik peluncuran.”
Dia mencatat bahwa penggunaan AI tidak serta-merta membuat sebuah entri tidak memenuhi syarat untuk Grammy, namun hal ini mengharuskan calon nominasi untuk “memilih kategori yang tepat untuk dipertimbangkan.”
Ramos yakin sebagian besar penolakan berasal dari kekesalan masyarakat karena keluaran model AI melemahkan pasar yang dulunya dipenuhi kreasi seniman manusia. Dia mengatakan bahwa karena Moises tidak menghasilkan lagu lengkap, maka hal itu menghindari reaksi balik semacam itu.
“Saya rasa penolakan kami terhadap hal tersebut berkurang karena sifat dari produk yang kami buat. Oleh karena itu, kami dapat bermitra dengan artis seperti Charlie,” kata Ramos. “Saya pikir kami berada pada posisi yang baik di ruang yang berbeda dibandingkan dengan generator ini.”
Puth juga mengatakan dia tidak percaya AI “akan sepenuhnya mengambil alih musik buatan manusia, terutama karena apa yang membuat musik buatan manusia begitu istimewa adalah ketidaksempurnaannya.”
Dia mengatakan dalam video media sosial tahun lalu bahwa AI cenderung menghapus kesalahan manusia yang sebaliknya akan “menambah suasana,” dan mengatakan bahwa terlalu banyak kesempurnaan teknis dapat menghilangkan musik.
“AI tidak akan pernah menghapus kita dari dunia secara kreatif. Seperti setiap teknologi baru yang muncul setiap dekade, kita sebagai manusia harus belajar bagaimana memanfaatkannya untuk menghasilkan musik yang belum pernah didengar siapa pun sebelumnya,” katanya. “Kita semua adalah makhluk yang tidak sempurna, tapi itulah yang membuat seni bisa diterima.”
